Escrito por: Jhoseline Santa Cruz

 

En el Perú, el teatro es otra de las actividades que se encuentra dividida cuando se habla de derechos laborales, oportunidades y ganancias. El teatro se divide en: teatro comercial y teatro independiente. La brecha entre estos dos es grande y profunda, se puede constatar desde sus ingresos ya que lo mínimo que gane un actor comercial es de S/1025, mientras que para el actor independiente S/1025 puede ser lo máximo que gane en una temporada

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Obra de teatro 

Fuente: Jhoseline Santa Cruz

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Las actividades artísticas en el Perú y en el mundo tienen dos caras de la moneda, la primera y más conocida, es la más brillante y popular; pero la otra cara, la pasional chispeante, la que solo algunos conocen es la realidad de la gran mayoría de los actores que se dedican al teatro independiente. 

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Sí, incluso el teatro peruano se divide en dos a la hora de hablar de beneficios, oportunidades e ingresos. Por un lado, está el teatro comercial, el cual está dirigido por centros culturales, instituciones o productoras que pueden solventar económicamente una producción teatral y que tienen la posibilidad de poner en planilla a sus actores, pagarles los ensayos y darles un seguro de salud. Pero, por otra parte, está el teatro independiente, donde los artistas deben buscar auspicios o financiar y producir ellos mismos sus obras de teatro, sin contar con seguro social ni ensayos pagados para sus actores.  

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La salud no tiene precio 

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Tania López, actriz de teatro y televisión, nominada a mejor actriz en los Premios Luces 2022 por su actuación en “La Cenicienta” comenta que hace 3 años cuando trabajaba para una obra familiar en el Comité de Administración de Fondos de Asistencia y Estímulo para el Grupo Palosantos se lesionó el tobillo al momento de hacer un giro, el director de la obra que se encontraba muy preocupado por su estado le pagó el taxi al hospital, pero todos los gastos para su recuperación corrieron por parte de Tania. 

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Afiche de “La Cenicienta”, obra de teatro protagonizada por Tania López
Fuente: Neopolis Producciones

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“En el teatro comercial te brindan un seguro de salud durante el tiempo que trabajes para ellos, en el teatro independiente no siempre cuentan con uno”, declara Tania. La falta del seguro médico no solo se debe al bajo presupuesto, sino también al desconocimiento e ignorancia que existen por parte de las productoras, pues existe el Seguro Complementario de Trabajo de Riesgo, este se encarga de proteger a las personas contra accidentes de trabajo y enfermedades que pueden ser solicitados por trabajadores dependientes o independientes, al pagar S/200 o S/240 se puede asegurar hasta 20 personas siempre y cuando los accidentes ocurran dentro del horario laboral.  

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Una profesión fuera de lo tradicional 

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Los empleos comunes tienen horarios fijos, cuentan con un sistema de pensiones, con un seguro social de salud y tienen contratos laborales legales. Ese es el caso del teatro comercial, los actores y las actrices que ejercen en este lado de la moneda, cuentan con un horario establecido, trabajan de lunes a viernes, 3 o 4 horas diarias. La cantidad de meses que trabajen dependerá de la cantidad de ensayos, los cuales son remunerados, sin embargo, no son más de 4 meses. Esto es lo contrario en el teatro independiente, los ensayos no son pagados, motivo por el cuál trabajan hasta 5 meses, aquí la cantidad de ensayos dependerá de la disponibilidad de los actores, pues el 90% de ellos también se dedican a ser profesores de teatro, a dictar talleres, o dirigir funciones, ya que como resalta Tania de alguna forma deben de sobrevivir; con un acuerdo previo entre todos los participantes, generalmente ensayan 3 o 4 horas y solamente 3 veces a la semana. 

 

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Tania López, actriz de teatro y televisión 

Fuente: Neopolis Producciones

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La única similitud que podemos encontrar entre estas dos caras de la moneda, entre estas dos realidades, además de la pasión que tienen los actores por su profesión, son los pagos de las promociones y la publicidad, en ambos tipos de teatro no se les paga nada adicional por usar su imagen en afiches o su voz en los vídeos, el tiempo de las entrevistas y las promociones que se graben está dentro de su contrato, contratos que muchas veces se disputan entre lo ético y lo legal. En el teatro independiente existen en su mayoría más contratos éticos que legales, o llamándolos propiamente, son “compromisos” donde solo se estipulan las horas de ensayos, días de las funciones, y donde se establecen en papel los términos y condiciones, pese a que este se caracteriza por simple formalismo, se podría utilizar para demandas, denuncias o reclamos judiciales. 

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Vivir o sobrevivir 

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En cuanto a los ingresos de los actores de teatro, S/1025 puede ser lo mínimo que gané un actor comercial, pero para un actor independiente, S/1025 puede ser lo máximo que gane en una temporada, ya que dependiendo de su éxito el pago puede variar entre S/100 o S/500 por una temporada de 6 funciones, y aunque la producción no pueda pagarle los ensayos, con un poco de suerte, podrán darle S/100 o S/200 mensuales para sus pasajes, algo simbólico que sirva como motivación para ir a ensayar. Al finalizar las temporadas del teatro comercial, dependiendo también de su éxito, pueden recaudar desde S/1500 hasta S/5000, en el independiente, a lo mucho se recauda S/1000 por temporada.

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¿Quién vela por ellos?

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Al hablar de asociaciones, sindicatos, o sociedades, las cuales deberían de representar y velar por los derechos laborales de los actores de teatro, nadie sabe dar razón de alguna. Aunque no resulte sorprendente también en este aspecto existen algunos privilegios, ya que algunos actores de teatro, que cuenten con un gran protagónico en alguna serie de televisión o tengan 3 personajes principales en los programas de televisión pueden ser representados por Inter Artis Perú, esta sociedad de Gestión Colectiva autorizada por INDECOPI vela por los derechos laborales de los actores audiovisuales. 

 

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Consejo Directivo de Interartis
Fuente: Instagram oficial de Interartis 

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Sin embargo, Tania Lopez es representada por Neopolis Producciones, esta productora y agencia de representaciones fue fundada en el año 2014 y empezó a operar en el 2015. En sus inicios contaba con 4 socios, de los cuales solo quedan 3. Actualmente trabajan con artistas conocidos como Fran Aronsson, la recordada “Pequitas” de la famosa serie “Ven Baila Quinceañera”, con Irene Eyzaguirre, querida actriz que interpretó a “Doña Peta”, la madre del futbolista Paolo Guerrero en su película, también representan a artistas que recién empiezan, como Franco Iza que interpreta a “Japi”, el nuevo personaje de la serie Al Fondo Hay Sitio, e incluso asesoran a influencers, como Ximena Galiano, actriz de teatro e influencer en redes sociales.

Pero incluso Neopolis Producciones cuenta con requisitos y condiciones para quienes quieren ser parte de su productora. Walter Espinoza, gerente general de Neopolis, manager, productor y encargado del área empresarial y artístico, explica que cualquiera que tenga ganas de trabajar puede ser representado por su productora, siempre y cuando quiera ser actriz o actor, y tenga calidad de talento, calidad profesional y una mentalidad empresarial, pues como él resalta, tiene que haber un protocolo profesional en todo momento.  

 

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Walter Espinoza - Gerente general de Neopolis Producciones
Fuente: Walter Espinoza

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Ellos tienen como objetivo y propósito crear y fomentar industria artística, promover empleos y crear escenarios económicos para los artistas. Sin embargo, trabajan personalizadamente con cada artista, ya que como resalta Walter no se trabaja con todos de la misma forma “el acuerdo sigue siendo con los precios del mercado, las comisiones del mercado, aun así hay ciertas cláusulas diferentes”. 

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Así como las cláusulas, el contrato que firma Neopolis con sus actores son diferentes, ellos trabajan con contratos anuales que están sujetos a renovación dependiendo de algunas metas alcanzadas al finalizar el año, sin embargo, estas muchas veces no son necesarias pues como él menciona “más que los resultados, se ven los procesos, no hay que medirnos de resultados”, es por ello que el otro tipo de contrato que tienen pero que no es muy recurrente son por 6 meses, para actores y actrices que recien estan empezando en el mundo de la actuación. 

 

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Walter Espinoza y Francisca Aronsson en el estreno de una película
Fuente: Walter Espinoza

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Al igual que los artistas, las agencias de representación no reciben un pago mensual, cuando ellos representan a un actor o actriz son parte de su marca personal, se vuelven socios y adquieren una parte de sus acciones, se habla del 10%, del 15% o hasta del 20% de las utilidades del actor. “Si el actor gana, la agencia gana, si el actor pierde, la agencia pierde, porque están en una situación de sociedad. Esto no es una relación cliente - trabajador, se tiene que crecer en conjunto con tu equipo" manifiesta Walter. 

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Leyes, algo totalmente debatible 

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Actualmente existe la ley N° 28131, ley del artista intérprete y ejecutante que establece defender, velar y promover las actividades realizadas por artistas como bailarines, cantantes, actores, coreógrafos, etc. Sin embargo, está ley respalda al artista en general, y no a los actores de teatro como tal. Tania Lopez menciona que de todas formas es muy difícil que la ley se ejecute, ya que no tienen un trabajo fijo de 8 horas diarias y si en caso se creará una nueva ley, respalde a los que hayan estudiado, que no sea solo un hobby y que demuestre con un cartón que ha estudiado, esto demostrará que tiene las herramientas de un actor y la ética también. 

 

Sin embargo, si de necesitar una ley se hablará, la palabra "necesitar", no es un término que en el teatro se requiera. Para que el estado cree, apruebe y ejecute una ley es porque el beneficio que resulte de esta será para una mayoría, y no solo para un grupo específico, cuantitativamente hablando no hay forma de verificar que los actores aporten a los tributos peruanos.

Para Walter, la respuesta es simple, el estado no les dará facilidades porque no benefician a un sector económico más que a ellos mismos. “Muchos dicen, el estado no se preocupa por nosotros, nos trata como que no existimos, yo les pregunto: ¿Cuántos de ustedes cobran por recibos por honorarios?, ¿Cuántos de ustedes pagan impuestos con el trabajo de actor, productor, director?, ¿Cuántos de ustedes tienen contratos en los proyectos que hacen?, ¿Cuántos de ustedes forman parte de un patrón profesional?, ¿Cuántos de ustedes saben cuánto se aporta al PBI en el rubro artístico? Y la respuesta es: 0.001. El estado no los trata como que no existen, es que no existen.”

No obstante, cada obra, cada proyecto, y cada artista es un diferente ecosistema, los términos y condiciones, al igual que las reglas del juego lo ponen ellos mismos, esto va más allá del pago de las obras o si son remunerados los ensayos, esto es amor al arte.